电影与视觉艺术

电影与视觉艺术 一、电影与绘画 电影常被称作"活动的绘画"，而伟大的导演大多深谙画理。斯坦利·库布里克拍《巴里·林登》（1975 年）时，让美术和摄影全面参照十八世纪油画——霍加斯的风俗画、庚斯博罗的肖像、康斯特布尔的风景，那些烛光晚餐的场景几乎就是一幅幅会呼吸的油画。黑泽明（Akira Kurosawa，1910—1998 年）早年学过油画，晚年为每部电影亲手绘制分镜；他的《梦》（1990 年）里干脆让主人公走进梵高的《麦田群鸦》，由斯科塞斯客串梵高本人。美国画家爱德华·霍普（Edward Hopper，1882—1967 年）的名作《夜游者》里那间午夜小饭馆，则几乎预演了黑色电影的全部视觉基因——孤独的灯光、空旷的街道、彼此隔绝的食客。画家出身的导演彼得·格林纳威（Peter Greenaway，1942—）把伦勃朗的构图搬进了《夜巡》与《厨师、大盗、他的太太和她的情人》；2003 年的《戴珍珠耳环的少女》更是让维米尔的整间画室在银幕上复活。奥地利导演古斯塔夫·德池的《雪莉：现实的愿景》（2013 年）则做了一场大胆的实验——把霍普的十三幅名画逐一还原成真人场景，再用一个女子的脚步把它们串成一部流动的画展。 ...