蓝调与灵魂乐

一、蓝调的起源

蓝调（Blues）起源于 19 世纪末的美国南部——特别是密西西比三角洲。它是非裔美国人的音乐——源于劳动歌曲、灵歌和田野呼喊。

蓝调的特征是"十二小节蓝调"（12-bar blues）结构和"蓝调音阶"——其中第三、五、七音被降低，创造出独特的忧郁感。

二、三角洲蓝调

罗伯特·约翰逊（Robert Johnson，1911—1938 年）是三角洲蓝调最传奇的人物——据说他在十字路口将灵魂卖给了魔鬼，换来了超凡的吉他技巧。他只录制了 29 首歌曲——但这些歌曲影响了后来的摇滚乐和蓝调。

三、城市蓝调

1940—50 年代，蓝调从农村走向城市。穆迪·沃特斯（Muddy Waters，1913—1983 年）将蓝调带到了芝加哥——他用电子吉他和乐队取代了原声吉他，创造了"芝加哥蓝调"。B.B. 金（B.B. King，1925—2015 年）是蓝调最伟大的吉他手——他的吉他"露西尔"（Lucille）成为了蓝调的象征。

四、灵魂乐

灵魂乐（Soul Music）将福音音乐的情感与蓝调和 R&B 的节奏结合。雷·查尔斯（Ray Charles，1930—2004 年）被认为是灵魂乐的创始人——他将福音音乐的激情带入了世俗音乐。

阿撒·富兰克林（Aretha Franklin，1942—2018 年）是"灵魂乐女王"——她的《Respect》（1967 年）成为了民权运动和女性主义的圣歌。

五、摩城之声

摩城唱片（Motown Records）是非裔美国人创立的最成功的唱片公司。它的创始人贝里·戈迪（Berry Gordy，1929—）在底特律创建了一台"打歌机器"——从歌曲创作到制作到推广，摩城控制了每一个环节。

摩城的明星包括史蒂维·旺德、马文·盖伊、戴安娜·罗斯和杰克逊五兄弟（The Jackson 5）。摩城的音乐将黑人音乐带入了白人主流市场——它在民权运动时期促进了种族和解。

六、蓝调与灵魂的遗产

蓝调和灵魂乐是美国最重要的音乐传统。它们影响了摇滚、放克、嘻哈和流行音乐。没有蓝调，就没有摇滚乐；没有灵魂乐，就没有流行音乐。蓝调和灵魂乐的故事是美国文化的重要组成部分。