世界音乐

一、非洲音乐

非洲音乐是世界上最古老的音乐传统之一。非洲音乐的核心是节奏——复杂的鼓点和切分节奏是非洲音乐的标志。非洲的鼓包括金贝鼓（djembe）、敦敦鼓（dunun）和说话鼓（talking drum）。

非洲音乐对世界音乐产生了深远影响——蓝调、爵士、摇滚和嘻哈都源于非洲音乐传统。

印度音乐有着数千年的历史。印度古典音乐有两个主要传统：印度斯坦音乐（北印度）和卡纳提克音乐（南印度）。

印度音乐的核心是拉格（raga，旋律模式）和塔拉（tala，节奏循环）。一个拉格不是一首曲子，而是一套音阶、装饰音和情感表达规则——它可以用来即兴演奏无限多的曲子。

印度的主要乐器包括西塔琴（sitar）、塔布拉鼓（tabla）和萨罗德琴（sarod）。拉维·香卡（Ravi Shankar，1920—2012 年）是印度音乐在西方最著名的推广者——他影响了披头士的乔治·哈里森。

拉丁美洲音乐融合了原住民、非洲和欧洲的音乐传统。桑巴（samba，巴西）、探戈（tango，阿根廷）、萨尔萨（salsa，古巴/波多黎各）和雷鬼（reggae，牙买加）是拉丁美洲最著名的音乐类型。

波萨诺瓦（Bossa Nova，巴西）融合了桑巴和爵士——安东尼奥·卡洛斯·若宾（Antônio Carlos Jobim，1927—1994 年）的《伊帕内玛的女孩》（1962 年）是波萨诺瓦最著名的歌曲。

雷鬼由鲍勃·马利（Bob Marley，1945—1981 年）带向了世界——他的音乐传递了和平、爱和反压迫的信息。

中东音乐以其独特的音阶和装饰音著称。阿拉伯音乐使用马卡姆（maqam）系统——它包含微分音（比西方半音更小的音程），创造出独特的异域色彩。

中东的主要乐器包括乌德琴（oud）、奈伊笛（ney）和达布卡鼓（darbuka）。

日本的传统音乐包括能乐、歌舞伎和尺八（shakuhachi）音乐。三味线（shamisen）和古筝（koto）是日本最重要的弦乐器。

韩国的传统音乐包括盘索里（pansori）——一种叙事性的歌唱艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

21 世纪，世界音乐的融合越来越普遍。保罗·西蒙（Paul Simon）的专辑《Graceland》（1986 年）融合了美国流行音乐和南非音乐——它是世界音乐融合的经典。马友友（Yo-Yo Ma）的"丝绸之路"项目将东西方音乐传统连接在一起。

世界音乐的丰富性证明了人类创造力的多样性。每一种音乐传统都是人类文化的宝贵遗产——它们值得被记录、保存和传承。