电子音乐

一、电子音乐的诞生

电子音乐的历史可以追溯到 19 世纪末。泰迪蒙特（Thaddeus Cahill，1867—1934 年）在 1897 年发明了泰勒明（Telharmonium）——第一台电子乐器，重 200 吨，通过电话线传输音乐。

列夫·泰勒明（Léon Theremin，1896—1993 年）在 1920 年发明了泰勒明琴（Theremin）——第一种不需要物理接触的电子乐器。演奏者通过移动双手来改变音高和音量。

1948 年，法国作曲家皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer，1910—1995 年）发展了具体音乐（musique concrète）——用录音机录制现实世界的声音，然后通过剪辑、变速和倒放等技术来创作音乐。

1953 年，德国的科隆电子音乐工作室成立——卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928—2007 年）在那里创作了纯粹的电子音乐——用振荡器和滤波器生成声音。

1964 年，罗伯特·穆格（Robert Moog，1934—2005 年）发明了穆格合成器（Moog Synthesizer）——第一种实用的合成器。合成器可以生成和修改各种声音——它为音乐创作提供了无限的可能性。

温迪·卡洛斯（Wendy Carlos）的专辑《Switched-On Bach》（1968 年）用穆格合成器演奏巴赫的音乐——它是最早畅销的合成器专辑。

1980 年代，电子音乐与舞曲结合——浩室（House，芝加哥）、泰克诺（Techno，底特律）和酸浩室（Acid House，芝加哥）相继诞生。

1990 年代，电子舞曲（EDM）在全球范围内爆发。锐舞（Rave）文化在英国兴起——大规模的户外派对吸引了成千上万的年轻人。

21 世纪，EDM 成为了全球最流行的音乐类型之一。DJ（如 大卫·库塔、阿维奇 和 马丁·加里克斯）成为了新的超级巨星。大型 EDM 音乐节（如 Tomorrowland 和 Ultra Music Festival）吸引了数十万参与者。

电子音乐的影响远远超出了舞厅。它影响了几乎所有音乐类型——从摇滚（Radiohead）到嘻哈（Kanye West）到古典（菲利普·格拉斯）。电子音乐的制作技术（如采样、编程和混音）已经成为了现代音乐制作的标准工具。