爵士乐

一、爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)起源于 19 世纪末 20 世纪初的美国南部——特别是新奥尔良。它是非洲音乐传统与欧洲音乐传统融合的产物。

爵士乐的源头包括:蓝调(blues)——来自非裔美国人的劳动歌曲和灵歌;拉格泰姆(ragtime)——一种切分节奏的钢琴音乐;进行曲(march)——来自欧洲的军乐传统。新奥尔良的多元文化环境——法国、西班牙、非洲和加勒比文化的交融——为爵士乐的诞生提供了土壤。

二、新奥尔良爵士

早期爵士乐(约 1900—1920 年)以铜管乐队和即兴演奏为特征。巴迪·博尔登(Buddy Bolden,1877—1931 年)被认为是最早的爵士音乐家——但他的音乐没有被记录下来。

爵士乐

路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901—1971 年)是爵士乐最伟大的人物之一。他出生于新奥尔良的贫困家庭——他的小号演奏和歌唱风格改变了爵士乐的面貌。阿姆斯特朗是第一个伟大的爵士即兴独奏者——他证明了即兴演奏可以像作曲一样精妙。

三、大乐队时代

1930—40 年代是爵士乐的"大乐队时代"(Big Band era)。杜克·艾灵顿(Duke Ellington,1899—1974 年)是爵士乐最伟大的作曲家——他的乐队在纽约的棉花俱乐部演出,创作了《Take the “A” Train》等经典。

贝西伯爵(Count Basie,1904—1984 年)的乐队以其摇摆节奏著称。本尼·古德曼(Benny Goodman,1909—1986 年)被称为"摇摆之王"——他的乐队是第一个在主流音乐厅演出的跨种族乐队。

四、比波普

1940 年代,比波普(Bebop)革命了爵士乐。查理·帕克(Charlie Parker,1920—1955 年)和迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie,1917—1993 年)发展了更快、更复杂、更智性的爵士乐风格。比波普的和声更复杂、节奏更多变——它将爵士乐从舞厅音乐提升为艺术音乐。

爵士乐演出

五、冷爵士与自由爵士

1950 年代,迈尔斯·戴维斯(Miles Davis,1926—1991 年)发展了"冷爵士"(Cool Jazz)——一种更内省、更克制的爵士风格。他的专辑《Kind of Blue》(1959 年)是爵士乐史上最畅销的专辑——它引入了"调式爵士"(modal jazz)的概念。

1960 年代,约翰·科尔特兰(John Coltrane,1926—1967 年)和奥内特·科尔曼(Ornette Coleman,1930—2015 年)发展了"自由爵士"(Free Jazz)——打破了传统的和声、节奏和形式约束。

graph TB classDef style fill:#667eea,stroke:#764ba2,color:#fff classDef artist fill:#f093fb,stroke:#e879f9,color:#fff classDef album fill:#fbbf24,stroke:#f59e0b,color:#000 O[新奥尔良爵士 1900-1920
铜管乐队/即兴]:::style B[大乐队 1930-40s
摇摆节奏]:::style P[比波普 1940s
更快更复杂]:::style C[冷爵士 1950s
内省克制]:::style F[自由爵士 1960s
打破传统约束]:::style J[融合爵士 1970s
爵士+摇滚+放克]:::style O --> A1[阿姆斯特朗
第一个伟大即兴独奏者]:::artist B --> A2[艾灵顿
爵士乐最伟大作曲家]:::artist P --> A3[查理·帕克
比波普先驱]:::artist C --> A4[迈尔斯·戴维斯
Kind of Blue]:::artist F --> A5[科尔特兰
自由爵士大师]:::artist C --> AL1[Kind of Blue 1959
爵士乐最畅销专辑]:::album J --> AL2[Bitches Brew 1970
融合爵士开创]:::album

六、融合爵士与当代爵士

1970 年代,迈尔斯·戴维斯的专辑《Bitches Brew》(1970 年)开创了"融合爵士"(Jazz Fusion)——将爵士与摇滚、放克和电子音乐结合。这张专辑长达94分钟,录音过程几乎完全即兴——戴维斯只给乐手几个和弦进行和节奏模式,其余全部自由发挥。这张专辑的商业成功(至今售出超过50万张)证明了爵士乐可以与流行音乐对话,同时也引发了爵士纯粹主义者的强烈反弹——他们认为戴维斯"背叛"了爵士传统。融合爵士催生了气象报告(Weather Report)、赫比·汉考克(Herbie Hancock)的放克专辑和帕特·梅西尼(Pat Metheny)的吉他实验——爵士乐的边界被彻底打开。

当代爵士乐呈现出前所未有的多元面貌。温顿·马萨利斯(Wynton Marsalis,1961—)在1980年代发起了"新古典主义"运动,坚持爵士乐的传统——他是林肯中心爵士乐团的艺术总监,推动爵士乐进入了古典音乐的殿堂(2011年爵士乐首次获得普利策音乐奖,就是颁给马萨利斯的作品)。但这种"保守主义"也引发了争议:批评者认为马萨利斯将爵士乐"博物馆化"了——他在90年代公开贬低融合爵士和自由爵士,引发了与基思·贾勒特等艺术家的激烈论战。

另一方面,卡玛西·华盛顿(Kamasi Washington,1981—)代表了爵士乐的"再流行化"——他参与了肯德里克·拉马尔的说唱专辑《To Pimp a Butterfly》(2015年),这张专辑将爵士即兴与嘻哈节奏深度融合,让爵士乐回到了流行文化的聚光灯下。罗伯特·格拉斯珀(Robert Glasper)的实验同样意义深远——他的《Black Radio》(2012年)将爵士和声与R&B、电子音乐无缝融合,证明爵士乐不必被困在"经典曲目"的框架里。在日本,本田雅人和T-Square等乐手发展出独特的"日系融合爵士"(fusion),影响了整个东亚的流行音乐编曲。在欧洲,挪威的Nils Petter Molvær用爵士小号与电子节拍创造出冷冽的"北欧爵士"音景。爵士乐虽然不再是流行音乐的主流,但它作为全球音乐的"实验场",仍在不断为其他音乐形式输送养分——嘻哈采样爵士、电子音乐借鉴爵士和声、古典作曲家吸收爵士节奏——爵士乐的影响力远比它的唱片销量所显示的要深远得多。