20 世纪古典音乐

一、印象主义

克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862—1918 年）是印象主义音乐的创始人——他的音乐以朦胧的色彩、不协和的和声和自由的形式著称。他的《牧神午后前奏曲》（1894 年）和《大海》（1905 年）是印象主义音乐的经典。

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875—1937 年）是印象主义的另一位大师——他的《波莱罗》（1928 年）和《达芙妮与克罗伊》（1912 年）展示了精湛的管弦乐配器技巧。

二、表现主义与无调性

阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951 年）打破了传统的调性体系——他发展了"十二音技法"，用十二个音符的序列来作曲。他的《月迷彼埃罗》（1912 年）和《华沙幸存者》（1947 年）是表现主义音乐的代表作。

阿尔班·贝尔格（Alban Berg，1885—1935 年）和安东·韦伯恩（Anton Webern，1883—1945 年）是勋伯格的学生——他们发展了十二音技法的不同方面。贝尔格的歌剧《沃采克》（1925 年）是 20 世纪最重要的歌剧之一。

三、斯特拉文斯基

伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882—1971 年）是 20 世纪最具影响力的作曲家。他的芭蕾舞剧《春之祭》（1913 年）在巴黎首演时引起了骚乱——它的不规则节奏和不协和和声震惊了观众。但《春之祭》很快被认为是 20 世纪最重要的音乐作品之一。

斯特拉文斯基的创作经历了三个阶段：俄罗斯风格（《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》）、新古典主义（《普尔钦奈拉》《诗篇交响曲》）和序列主义（《安魂曲》）。他的风格多变——但他始终追求精确的结构和清晰的声音。

四、肖斯塔科维奇

德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich，1906—1975 年）是苏联最重要的作曲家。他的 15 首交响曲记录了苏联的历史——从革命的乐观（第二交响曲）到战争的恐怖（第七交响曲"列宁格勒"）到斯大林统治下的压抑（第十交响曲）。

肖斯塔科维奇的音乐充满了矛盾——它既有官方的宏大叙事，也有私密的讽刺和反抗。他的《弦乐四重奏》（15 首）比他的交响曲更加个人化——它们记录了他内心的挣扎和痛苦。

五、当代古典音乐

20 世纪下半叶，古典音乐变得更加多元。约翰·凯奇（John Cage，1912—1992 年）的《4 分 33 秒》（1952 年）——演奏者在钢琴前静坐 4 分 33 秒——挑战了音乐的定义。菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937—）和史蒂夫·赖克（Steve Reich，1936—）发展了"极简主义"音乐——用简单的模式重复来创造催眠般的效果。

古典音乐在 21 世纪仍然活跃——新的作曲家不断涌现，古典音乐的表演和录音仍在继续。但古典音乐的观众正在老化——如何吸引年轻人是古典音乐面临的最大挑战。