浪漫主义音乐

一、浪漫主义的特征

浪漫主义音乐（约 1820—1900 年）强调情感表达、个人主义和想象力。它打破了古典主义的形式约束——音乐变得更长、更复杂、更戏剧性。

二、舒伯特与舒曼

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828 年）是浪漫主义早期最重要的作曲家——他创作了 600 多首艺术歌曲（Lied），被称为"歌曲之王"。他的《未完成交响曲》（1822 年）和《鳟鱼五重奏》（1819 年）是浪漫主义音乐的经典。

罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856 年）是浪漫主义钢琴音乐和艺术歌曲的大师。他的妻子克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819—1896 年）是当时最杰出的钢琴家之一——她也是最早的女性职业音乐家。

三、肖邦与李斯特

弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810—1849 年）是"钢琴诗人"——他的全部作品几乎都是为钢琴而作。肖邦的夜曲、练习曲、前奏曲和圆舞曲以其诗意的旋律和精致的技巧著称。他在 39 岁时死于肺结核。

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886 年）是 19 世纪最伟大的钢琴家——他的演奏技巧令人惊叹，他发明了"独奏会"（recital）的概念。李斯特还是一位多产的作曲家——他的交响诗（symphonic poem）开创了新的管弦乐形式。

四、瓦格纳与歌剧

理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883 年）是歌剧史上最革命性的人物。他的"整体艺术品"（Gesamtkunstwerk）理念将音乐、戏剧、诗歌和视觉艺术融为一体。他的《尼伯龙根的指环》（1848—1874 年）是四部曲歌剧，总长度超过 15 小时——它是歌剧史上最大规模的作品。

瓦格纳的"主导动机"（leitmotif）技术——用特定的音乐主题代表人物、事物或情感——深刻影响了后来的电影配乐。他的半音和声也影响了后来的调性音乐发展。

五、民族主义音乐

19 世纪下半叶，许多作曲家从本民族的民间音乐中汲取灵感——这就是民族主义音乐。这股潮流与当时欧洲各民族争取独立和文化认同的政治运动紧密相连：当语言、服饰和习俗被帝国压制时，音乐成为了民族精神最后的堡垒。

贝德日赫·斯美塔纳（Bedřich Smetana，1824—1884 年）是捷克民族音乐之父。他的交响诗套曲《我的祖国》（1874—1879 年）由六个乐章组成，其中《沃尔塔瓦河》是最著名的一首——旋律从两条小溪的涓涓细流开始，逐渐汇聚成浩荡的大河，流过猎人号角回荡的森林、农民婚礼的欢舞、月光下水仙女的幻影，最终以雷霆万钧之势穿越布拉格的峡谷。斯美塔纳用音符画出了一幅捷克大地的全景图。安东尼·德沃夏克（Antonín Dvořák，1841—1904 年）则将捷克民间音乐带上了国际舞台，他的《第九交响曲"自新大陆"》（1893 年）是在美国任纽约音乐学院院长期间创作的，融合了捷克旋律语汇与非裔美国人和印第安人的音乐元素，是所有交响曲中最受欢迎的作品之一。

莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky，1839—1881 年）是俄罗斯"强力集团"五人组中最具原创性的成员。他的钢琴组曲《展览会之画》（1874 年）灵感来自亡友的画展，每首曲子描绘一幅画作，用音乐代替画笔。他的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》（1869 年）直接取材于俄国历史，用粗犷的合唱和独白打破了意大利歌剧的优雅范式。彼得·柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893 年）虽然不属于严格的民族主义阵营，但他的《天鹅湖》《胡桃夹子》和《1812序曲》将俄罗斯旋律推向了全世界。爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843—1907 年）为挪威民族音乐注入了北欧的清冷气质，他为易卜生戏剧《培尔·金特》创作的配乐中，《晨曲》的旋律如同挪威峡湾上空的第一缕曙光，清澈而辽远。民族主义音乐证明了一个道理：越是扎根本土的音乐，越能触动全人类的心灵。

六、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897 年）是浪漫主义时期最"古典"的作曲家——他坚持使用古典主义的形式，但在其中注入了浪漫主义的情感。他的四首交响曲、两首钢琴协奏曲和小提琴协奏曲是浪漫主义音乐的核心曲目。勃拉姆斯被舒曼称为"未来的伟大作曲家"——他没有辜负这个预言。