浪漫主义音乐

一、浪漫主义的特征

浪漫主义音乐（约 1820—1900 年）强调情感表达、个人主义和想象力。它打破了古典主义的形式约束——音乐变得更长、更复杂、更戏剧性。

二、舒伯特与舒曼

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828 年）是浪漫主义早期最重要的作曲家——他创作了 600 多首艺术歌曲（Lied），被称为"歌曲之王"。他的《未完成交响曲》（1822 年）和《鳟鱼五重奏》（1819 年）是浪漫主义音乐的经典。

罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856 年）是浪漫主义钢琴音乐和艺术歌曲的大师。他的妻子克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819—1896 年）是当时最杰出的钢琴家之一——她也是最早的女性职业音乐家。

三、肖邦与李斯特

弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810—1849 年）是"钢琴诗人"——他的全部作品几乎都是为钢琴而作。肖邦的夜曲、练习曲、前奏曲和圆舞曲以其诗意的旋律和精致的技巧著称。他在 39 岁时死于肺结核。

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886 年）是 19 世纪最伟大的钢琴家——他的演奏技巧令人惊叹，他发明了"独奏会"（recital）的概念。李斯特还是一位多产的作曲家——他的交响诗（symphonic poem）开创了新的管弦乐形式。

四、瓦格纳与歌剧

理查德·瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883 年）是歌剧史上最革命性的人物。他的"整体艺术品"（Gesamtkunstwerk）理念将音乐、戏剧、诗歌和视觉艺术融为一体。他的《尼伯龙根的指环》（1848—1874 年）是四部曲歌剧，总长度超过 15 小时——它是歌剧史上最大规模的作品。

瓦格纳的"主导动机"（leitmotif）技术——用特定的音乐主题代表人物、事物或情感——深刻影响了后来的电影配乐。他的半音和声也影响了后来的调性音乐发展。

五、民族主义音乐

19 世纪下半叶，许多作曲家从本民族的民间音乐中汲取灵感——这就是民族主义音乐。

贝德日赫·斯美塔纳（Bedřich Smetana，1824—1884 年）和安东尼·德沃夏克（Antonín Dvořák，1841—1904 年）是捷克民族主义音乐的代表。爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843—1907 年）是挪威民族主义音乐的代表。莫杰斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgsky，1839—1881 年）和彼得·柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893 年）是俄罗斯民族主义音乐的代表。

六、勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897 年）是浪漫主义时期最"古典"的作曲家——他坚持使用古典主义的形式，但在其中注入了浪漫主义的情感。他的四首交响曲、两首钢琴协奏曲和小提琴协奏曲是浪漫主义音乐的核心曲目。勃拉姆斯被舒曼称为"未来的伟大作曲家"——他没有辜负这个预言。