古希腊与中世纪音乐

一、古希腊音乐

古希腊人认为音乐是教育的核心——柏拉图在《理想国》中写道：音乐能塑造灵魂。古希腊的音乐与诗歌、舞蹈密不可分——荷马史诗就是在里拉琴的伴奏下吟唱的。

古希腊的音乐理论由毕达哥拉斯奠基——他发现了音程与数学比例的关系（八度=2:1，五度=3:2）。阿里斯托塞努斯（Aristoxenus，约前 354—前 300 年）发展了音阶理论——他将八度分为七个音，建立了调式系统。

古希腊的乐器包括里拉琴（lyre）、基萨拉琴（kithara）和阿夫洛斯管（aulos）。里拉琴是阿波罗的象征——它代表理性和和谐。阿夫洛斯管是狄俄尼索斯的象征——它代表激情和狂喜。

二、格里高利圣咏

中世纪的音乐以宗教音乐为主。格里高利圣咏（Gregorian chant）是天主教教会的官方音乐——它以教皇格里高利一世（约 540—604 年）命名，虽然实际上是在数百年间逐渐发展起来的。

格里高利圣咏的特征是：单声部（只有一个旋律线）、无伴奏、自由节奏和拉丁文歌词。它用于教会的弥撒和日课——营造庄严、神圣的气氛。

三、复调音乐的诞生

9—10 世纪，音乐家开始在格里高利圣咏的基础上添加第二个声部——这就是复调音乐（polyphony）的起源。最早的复调形式是奥尔加农（organum）——在原有的圣咏上方或下方添加一个平行的声部。

12 世纪，巴黎圣母院乐派发展了更复杂的复调技术。莱奥南（Léonin，约 1135—1201 年）和佩罗坦（Pérotin，约 1160—1230 年）是巴黎圣母院乐派的代表——他们创作了二声部、三声部甚至四声部的复调音乐。

四、游吟诗人

11—13 世纪，法国南部的游吟诗人（troubadour）发展了世俗音乐的传统。他们用奥克语演唱爱情、骑士和自然的歌曲——他们的音乐影响了后来的欧洲世俗音乐。

游吟诗人的代表人物包括威廉九世（William IX，1071—1126，阿基坦公爵）——他是最早的游吟诗人之一。游吟诗人的传统在德国发展为恋歌诗人（Minnesinger）——瓦尔特·冯·德·福格尔韦德（Walther von der Vogelweide，约 1170—1230 年）是其中最著名的代表。