好莱坞黄金时代

一、好莱坞的崛起

1910 年代，电影制片厂从纽约迁移到加利福尼亚的洛杉矶——好莱坞（Hollywood）成为了世界电影的中心。加州的阳光和多样的地形为电影拍摄提供了理想的条件。

到 1920 年代，好莱坞已经形成了"五大三小"的制片厂体系——米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）、20 世纪福克斯（20th Century Fox）和雷电华（RKO）是"五大"；哥伦比亚（Columbia）、环球（Universal）和联艺（United Artists）是"三小"。

二、有声电影

1927 年，华纳兄弟推出了**《爵士歌手》**（The Jazz Singer）——第一部有对白的电影。有声电影的出现标志着默片时代的结束。

有声电影的转型并不容易——许多默片明星的声音不适合录音，他们的职业生涯因此终结。查理·卓别林（Charlie Chaplin，1889—1977 年）是最后一个坚持拍摄默片的大导演——他的《城市之光》（1931 年）和《摩登时代》（1936 年）是默片艺术的巅峰。

三、经典好莱坞电影

1930—50 年代是好莱坞的"黄金时代"。这一时期的电影以其精致的制作、明星制度和类型片著称。

类型片（genre film）是好莱坞的基本产品——西部片、黑色电影、歌舞片、喜剧片和战争片等。每种类型都有自己的惯例和公式——观众知道自己可以期待什么。

明星制度是好莱坞的核心——克拉克·盖博（Clark Gable）、凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）、亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）和英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）等明星为制片厂带来了稳定的收入。

四、好莱坞大导演

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899—1980 年）是"悬疑大师"——他的《后窗》（1954 年）、《迷魂记》（1958 年）和《惊魂记》（1960 年）是电影史上最伟大的悬疑片。希区柯克的风格——主观镜头、麦格芬（MacGuffin）和对观众心理的操控——影响了后来的无数导演。

约翰·福特（John Ford，1894—1973 年）是西部片的大师——他的《关山飞渡》（1939 年）和《搜索者》（1956 年）定义了西部片的视觉语言。

比利·怀尔德（Billy Wilder，1906—2002 年）是好莱坞最多才多艺的导演——他的《日落大道》（1950 年）和《热情似火》（1959 年）是电影史上的经典。

五、好莱坞的衰落与复兴

1960 年代，好莱坞的制片厂体系开始瓦解——电视的竞争、反垄断法和观众口味的变化导致了制片厂的衰退。

1970 年代，“新好莱坞"兴起——弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）、马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）等年轻导演带来了新的风格和主题。

1975 年，斯皮尔伯格的《大白鲨》开创了"大片”（blockbuster）的时代——它证明了电影可以成为全球性的商业事件。1977 年，乔治·卢卡斯（George Lucas）的《星球大战》将科幻片推向了主流——它改变了电影产业的商业模式。