戏剧史

京剧的形成：徽班进京与四大名旦 徽班进京 京剧（Peking Opera，“国剧”）的诞生以**“徽班进京”为标志。1790 年（清乾隆五十五年），为庆祝乾隆皇帝八旬寿辰，扬州盐商江春组织“三庆班”（安徽安庆的徽班，“二黄调"为主）进京祝寿；随后“四喜班”（1791 年）、“春台班”（1791 年）、“和春班”（1792 年）相继进京——“四大徽班”（“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”——“轴子”（连台本戏）、“曲子”（唱功）、“把子”（武戏）、“孩子”（童伶））。徽班的声腔：“二黄”（erhuang，出自安徽的"二黄调”）、“西皮”（xipi，出自湖北的"西皮调"、经汉剧传入）——“西皮二黄”（“皮黄”）是京剧的"基本腔"。徽班进京后与“汉调”（汉剧，湖北的"汉班"，1820 年代进京）、“昆曲”（“雅部"的"遗产”）、“秦腔”（梆子腔，“花部"的"俗”）融合——道光年间（约 1840 年代）形成“京剧”**（“皮黄戏”、“京戏”）。 ...

易卜生与现代戏剧：社会问题剧与娜拉出走 现代戏剧的开端 亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828-1906，挪威）是**“现代戏剧之父”（“现代戏剧的开端”——肖伯纳称他"现代戏剧的创造者"）。他生于挪威希恩（Skien）的富裕商人家庭、后家道中落、当过药店学徒、1851 年任卑尔根剧院**（Bergen Norwegian Theatre）的编剧与"戏剧顾问"（1851-1857）、1857 年任克里斯蒂安尼亚（奥斯陆）挪威剧院的导演、1864 年离开挪威（“自我放逐”）旅居意大利、德国 27 年（1864-1891）、1891 年回国、1906 年逝世。他的创作分期：“民族浪漫"时期（1850-1860 年代，《觊觎王位的人》（1863 年，“挪威的国王"的历史剧）、《布兰德》（1666 年，“全有或全无"的牧师、“理想的悲剧”）、《培尔·金特》（Peer Gynt，1867 年，“自我"的"浪游”、“诗剧"的杰作——格里格的配乐）；“社会问题剧"时期（1877-1882，《社会支柱》（The Pillars of Society，1877 年，“社会支柱"的"伪善”）、《玩偶之家》（A Doll’s House，1879 年）、《群鬼》（Ghosts，1881 年，“遗传与道德"的"禁忌”）、《人民公敌》（An Enemy of the People，1882 年，“真理的代价”：医生斯多克芒发现浴场的污染、却被"多数人"迫害——“少数的真理 vs. 多数的暴力”、“民主的悖论”）；“心理与象征"时期（1884-1899，《野鸭》（The Wild Duck，1884 年，“生活的谎言”（“生命的谎言"是"必要的”——“现实的残酷”）、《罗斯莫庄》（Rosmersholm，1886 年，“传统与革新"的"死亡”、《海上夫人》（The Lady from the Sea，1888 年，“自由的选择”、《海达·高布尔》（Hedda Gabler，1890 年，“激情与毁灭"的"女性”）、《建筑师索尔尼斯》（The Master Builder，1892 年，“野心与恐惧”）、《当我们死人醒来时》（When We Dead Awaken，1899 年，“艺术与生命"的"遗作”）。 ...

斯坦尼与体验派：莫斯科艺术剧院与心理现实主义 莫斯科艺术剧院 康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski，1863-1938，本姓阿列克谢耶夫 Alekseyev，“斯坦尼"是其"艺名”、“家族工厂"的"富家子”、“业余演员"出身）是20 世纪最伟大的戏剧教育家、“体验派”（“斯坦尼体系”）的创始人。1888 年他创立**“莫斯科艺术文学协会”（Society of Art and Literature）、1898 年与弗拉基米尔·涅米罗维奇-丹钦科**（Vladimir Nemirovich-Danchenko，1858-1943，剧作家、“艺术的"灵魂”）共同创立**“莫斯科艺术剧院”（Moscow Art Theatre，MAT，“艺术剧院”）：“艺术的剧场”（“反’明星制’、“集体的艺术”、“排练的革命”、“艺术的’道德’"——“艺术剧院"是"现代剧场"的"原型”：“导演中心制”（“导演是"戏剧的作者”、“排练的"方法”、“演出的"统一”、“体验派"的表演**（见下）、“写实主义的舞台”（“第四堵墙"的"写实布景”、“生活的真实”、“心理的写实”）。1898 年首演契诃夫（Anton Chekhov，1860-1904，“短篇小说家"与"剧作家”）的《海鸥》（The Seagull，1896 年首演失败、1898 年艺术剧院的成功——“海鸥"成为"艺术剧院"的"院徽”）、《万尼亚舅舅》（Uncle Vanya，1899 年）、《三姊妹》（Three Sisters，1901 年）、《樱桃园》（The Cherry Orchard，1904 年）——“契诃夫的戏剧"是"艺术剧院"的"灵魂”：“心理的现实主义”（“潜台词”（subtext）、“停顿”（pause）、“日常的诗意”、“生活的’非戏剧性’"——“戏剧"不再是"情节的冲突”、而是"生活的’氛围’与’心理’"）。 ...

布莱希特与史诗剧场：间离效果与戏剧的政治功能 史诗剧场 贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht，1898-1956，德国奥格斯堡人，“诗人、剧作家、导演、戏剧理论家”）是20 世纪最具"政治性"的戏剧家、“史诗剧场”（Epic Theatre）的创始人。他生于奥格斯堡的天主教家庭、一战时当过医护（“战争的恐怖"让他"反战”）、1920 年代在柏林的"先锋戏剧"圈（“表现主义”、“皮斯卡托的’政治剧场’"——埃尔温·皮斯卡托 Erwin Piscator，1893-1966，“政治剧场"的"先驱”：“纪录片戏剧”、“多媒体舞台”、“政治的’活报剧’"）；1933 年纳粹上台后流亡（丹麦、瑞典、芬兰、美国、1948 年回东德、1956 年逝世于柏林）。 ...

荒诞派戏剧：贝克特《等待戈多》 荒诞的哲学 荒诞派戏剧（Theatre of the Absurd）是 20 世纪 50 年代的戏剧运动、“存在主义"的"戏剧版”。“荒诞”（absurd）的哲学：加缪（Albert Camus，1913-1960，《西西弗斯的神话》（1942 年）：“荒诞"产生于"人对意义的渴求"与"世界的沉默"之间的"鸿沟”——“世界是荒诞的、人生是痛苦的、但’反抗’是可能的”（“西西弗斯的’幸福’"——“推石上山的’荒诞’与’反抗’"）、萨特（Jean-Paul Sartre，1905-1980，《存在与虚无》（1943 年）：“存在先于本质”、“人是’自由’的、‘自由即’痛苦’"、“他人即地狱”（《禁闭》，1944 年）——“存在主义的戏剧”（《禁闭》《苍蝇》《死无葬身之地》）、尤内斯库（Eugène Ionesco，1909-1994，“荒诞派"的"宣言者”）：“荒诞戏剧"的"概念”：“人的’处境’的’荒诞’”、“语言的’失效’”（“语言的’空洞’、“沟通的’不可能’"）、“存在的’无意义’”（“人的’存在’的’荒诞’与’恐惧’）。 ...

百老汇与音乐剧：从《俄克拉荷马》到《汉密尔顿》 音乐剧的诞生 音乐剧（Musical Theatre，“音乐喜剧” musical comedy）是美国对世界戏剧的最大贡献：“歌、舞、剧"的合一（“三要素”：音乐（songs）、舞蹈（dances）、剧本（book，“剧本”——“整合的音乐剧”（integrated musical，“歌与舞"推动"剧情”、不是"插曲"的’拼贴’）。音乐剧的"史前史”：“歌舞杂耍”（vaudeville，19 世纪末的"杂耍剧场"：歌唱、舞蹈、杂技、喜剧的"拼盘"）、“滑稽秀”（revue，“讽刺的歌舞”、“齐格菲的’富丽秀’"（Ziegfeld Follies，1907-1931，弗洛伦茨·齐格菲 Florenz Ziegfeld 的"富丽秀”：‘美丽的女孩’、‘华丽的舞台’、‘齐格菲的’富丽堂皇’）、“黑人音乐剧”（“黑人音乐”（jazz、ragtime、blues）与’白人剧场’的’融合’：《演出船》 Show Boat，1927 年，杰罗姆·克恩（Jerome Kern）作曲、奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）作词——“第一部’整合的音乐剧’"（“黑人的’苦难’、“种族的’主题’、"《老人河》（Ol’ Man River）的’歌’"）。 ...

中国话剧的诞生：春柳社、曹禺与北京人艺 春柳社与文明戏 话剧（huaju，“说"的话剧，“以’说’为主的戏剧”）是中国的"现代戏剧”（区别于"戏曲"的"以歌舞演故事"）。话剧的诞生：春柳社（Chunliu She，“春柳社”，1906 年冬、日本东京、李叔同（1880-1942，后来的"弘一法师"、“学堂乐歌"的先驱）、曾孝谷（1873-1937）、欧阳予倩（1889-1962，“中国话剧的’先驱’"）等中国留日学生创立的"文艺研究会”）；1907 年 2 月 11 日、13 日，春柳社在东京"本乡座"演出**《茶花女》（La Dame aux camélias，小仲马的"茶花女”、“玛格丽特"的"告别"的"第三幕”——“中国话剧的’第一场’演出”）、1907 年 6 月演出《黑奴吁天录》（Uncle Tom’s Cabin，“斯托夫人的’汤姆叔叔的小屋’的’改编’、“中国话剧的’第一部’完整的话剧”（“七幕”、“分幕的’结构’、“写实的’表演’）——“话剧的’诞生’”。国内的”文明戏"（wenming xi，“文明新戏”，1907 年后上海的"新剧”：“进化团”**（1910 年，任天知，“职业的’新剧’剧团”、“幕表制”（“即兴的’表演’、“没有’固定的’剧本’）、“新舞台”（“镜框式’舞台”、“写实的’布景’）——“文明戏"的"商业化"与"衰落”（1914 年后"文明戏"的’堕落’：‘滑稽’的’泛滥’、‘商业化’的’庸俗’）。 ...

先锋戏剧与残酷戏剧：阿尔托、格洛托夫斯基与彼得·布鲁克 阿尔托与残酷戏剧 安托南·阿尔托（Antonin Artaud，1896-1948，法国"诗人、演员、导演、戏剧理论家"、“残酷戏剧”（Theatre of Cruelty）的’创始人’）：他的《残酷戏剧：戏剧及其重影》（Le Théâtre et son double，1938 年，“残酷戏剧的’圣经’")：”残酷"（cruelty）不是’肉体的’暴力、而是**“存在的’必然’、“命运的’残酷’、“剧场的’震撼’”（“残酷即’严格’、“必然’的’纪律’、“生命’的’本能’"）；”剧场的’革命’"：“反对’心理剧’（“斯坦尼的’体验’、“易卜生的’问题剧’）、“反对’剧本的’霸权’"（“剧本是’文学’、“剧场是’仪式’（“剧场是’东方’的’仪式’（“巴厘岛的’舞剧’（“阿尔托 1931 年在巴黎"殖民地博览会"看到’巴厘岛舞剧’的’启示’）、“西藏的’宗教仪式’）、”‘总体剧场’（total theatre，“语言、音乐、舞蹈、灯光、布景、‘身体’的’总体’的’体验’、“观众的’感官’的’震撼’"、”演员的’身体’（“演员是’殉道者’（“martyr，“身体的’极限’、“呼吸的’训练’、“叫声’与’呻吟’（“声音的’非语言’、“身体的’表演’"、”‘空间’的’革命’”（“剧场的’空间’的’改造’、“观众的’包围’、“没有’舞台’与’观众席’的’分野’（"‘环绕’的’剧场’、“观众的’沉浸’"）。阿尔托的影响：“后戏剧剧场"的’先驱’（“残酷戏剧"是"后戏剧剧场”（postdramatic theatre）的’先声’、”‘表演’（performance art）的’理论’（“身体的’表演’、“仪式的’剧场’）、“格洛托夫斯基’的’质朴戏剧’（见下）、“彼得·布鲁克’的’空的空间’（见下）、“理查德·谢克纳’的’环境戏剧’**（Richard Schechner，“环境戏剧”（Environmental Theatre）、“表演研究”（Performance Studies）的’创始人’）。 ...

当代世界剧场：罗伯特·威尔逊与沉浸式戏剧 罗伯特·威尔逊 罗伯特·威尔逊（Robert Wilson，1941-，美国"导演、视觉艺术家"、“后戏剧剧场"的’大师’）是当代剧场的"视觉诗人”：他的剧场是**“视觉、时间、空间"的’艺术’（“慢动作的’表演’、“光的’设计’、“声音的’景观’、“时间的’延展’"）：《爱因斯坦在海滩上》（Einstein on the Beach，1976 年，与作曲家菲利普·格拉斯** Philip Glass，1937- 合作——“四小时的’无情节’的’歌剧’、“光与’声音’的’景观’、"‘爱因斯坦’的’意象’（“时钟、火车、法庭、飞船——“视觉的’联想’、“时间的’延展’（“重复、“慢动作、“非叙事的’结构’）、“后戏剧剧场’的’里程碑’"）、《黑王子》（The Black Rider，1990 年，与汤姆·威茨 Tom Waits、威廉·巴勒斯 William S. Burroughs 合作——"‘歌剧’的’剧场’、“德国’民间故事’的’黑暗’）、《沙滩上的爱因斯坦》、《圣弗朗西斯》（The Life and Times of Joseph Stalin，1976 年）、《聋人之目》（Deafman Glance，1970 年）、《给维多利亚女王的一封信》（Letter to Victoria Regina，1975 年）、《奥兰多》（Orlando，2009 年，“弗吉尼亚·伍尔夫的’奥兰多’的’视觉’的’改编’、“跨越’四百年’的’性别’的’变迁’）——威尔逊的”美学"：“慢”（slow，“慢动作的’表演’、“时间的’延展’、“观众的’冥想’"）、“光”（light，“光的’设计’（“威尔逊是’光’的’诗人’、“光的’叙事’、“视觉的’景观’"）、“声音”（sound，“声音的’景观’（“格拉斯的’简约主义’音乐、“声音的’重复’与’节奏’）、“空间”（space，“空间的’诗学’（“舞台的’几何’、“线条的’视觉’、"‘空的空间’"）。 ...

戏剧的未来：现场性的价值与 AI 时代 戏剧与影视的竞争 20 世纪的戏剧史是**“戏剧与影视的竞争史”：电影（1895 年诞生、20 世纪成为"大众的’艺术’、“好莱坞的’梦工厂’、“明星制’的’流行’）与电视**（1930 年代诞生、1950 年代的’普及’、“客厅的’娱乐’"）夺走了戏剧的’大众观众’（“19 世纪的’剧场’是’大众娱乐’（“歌剧、“音乐厅、“情节剧’）、20 世纪的’剧场’成为’精英’的’艺术’（“小众的’剧场’、"‘艺术’的’殿堂’"）。戏剧的”危机"：“观众的’流失’”（“票价的’昂贵’、“时间的’竞争’（“影视的’便利’、“网络的’冲击’）、“商业剧场的’困境’”（“百老汇的’明星制’、“音乐剧的’商业化’、"‘品牌’的’依赖’"（“迪士尼的’音乐剧’、“电影的’改编’）——《狮子王》《冰雪奇缘》《哈利·波特》的’音乐剧’是’电影IP’的’剧场’化、“公共资金的’削减’”（“欧洲的’公共剧场’的’资金’的’削减’、"‘艺术’的’商业化’"）。 ...