当代世界剧场：罗伯特·威尔逊与沉浸式戏剧

罗伯特·威尔逊

配图 罗伯特·威尔逊（Robert Wilson，1941-，美国"导演、视觉艺术家"、“后戏剧剧场"的’大师’）是当代剧场的"视觉诗人”：他的剧场是**“视觉、时间、空间"的’艺术’（“慢动作的’表演’、“光的’设计’、“声音的’景观’、“时间的’延展’"）：《爱因斯坦在海滩上》（Einstein on the Beach，1976 年，与作曲家菲利普·格拉斯** Philip Glass，1937- 合作——“四小时的’无情节’的’歌剧’、“光与’声音’的’景观’、"‘爱因斯坦’的’意象’（“时钟、火车、法庭、飞船——“视觉的’联想’、“时间的’延展’（“重复、“慢动作、“非叙事的’结构’）、“后戏剧剧场’的’里程碑’"）、《黑王子》（The Black Rider，1990 年，与汤姆·威茨 Tom Waits、威廉·巴勒斯 William S. Burroughs 合作——"‘歌剧’的’剧场’、“德国’民间故事’的’黑暗’）、《沙滩上的爱因斯坦》、《圣弗朗西斯》（The Life and Times of Joseph Stalin，1976 年）、《聋人之目》（Deafman Glance，1970 年）、《给维多利亚女王的一封信》（Letter to Victoria Regina，1975 年）、《奥兰多》（Orlando，2009 年，“弗吉尼亚·伍尔夫的’奥兰多’的’视觉’的’改编’、“跨越’四百年’的’性别’的’变迁’）——威尔逊的”美学"：“慢”（slow，“慢动作的’表演’、“时间的’延展’、“观众的’冥想’"）、“光”（light，“光的’设计’（“威尔逊是’光’的’诗人’、“光的’叙事’、“视觉的’景观’"）、“声音”（sound，“声音的’景观’（“格拉斯的’简约主义’音乐、“声音的’重复’与’节奏’）、“空间”（space，“空间的’诗学’（“舞台的’几何’、“线条的’视觉’、"‘空的空间’"）。

当代剧场的跨界

配图 当代剧场的"跨界”（interdisciplinary，“剧场的’边界’的’模糊’"）：“舞蹈剧场”（dance theatre，“皮娜·鲍什” Pina Bausch，1940-2009，德国"舞蹈剧场”（Tanztheater）的’创始人’：《春之祭》（The Rite of Spring，1975 年，“泥土的’舞台’、“恐惧与’欲望’的’身体’、《穆勒咖啡馆》（Café Müller，1978 年，"‘咖啡馆’的’梦’、“身体的’记忆’、“重复’的’动作’、“恐惧’的’身体’"——“舞蹈剧场’的’革命’：‘舞蹈’不再是’美’的’表演’、而是’恐惧’、‘欲望’、‘记忆’的’身体’的’语言’"、”‘身体’的’剧场’”（physical theatre，"‘身体’的’表演’、“非语言的’剧场’（“英国的’DV8’、“法国的’太阳剧社’）；“多媒体剧场”（multimedia theatre，“影像、投影、数字技术’的’剧场’、“威廉·肯特里奇” William Kentridge，1955-，南非"艺术家”、"‘炭笔动画’的’剧场’（《乌布与真相委员会》 Ubu and the Truth Commission，1997 年，“政治的’剧场’、“动画与’表演’的’融合’"）、“歌剧的’当代’”（contemporary opera，“歌剧的’改革’（“彼得·塞拉斯 Peter Sellars，“罗伯特·勒帕吉 Robert Lepage，"‘多媒体’的’歌剧’"）。

沉浸式戏剧

“沉浸式戏剧”（immersive theatre，“沉浸剧场”、“体验式剧场”）：“观众的’参与’与’沉浸’”（“打破’第四堵墙’、“观众’走进’剧场、"‘漫游’的’体验’、“非固定’的’座位’"）。代表作：《不再清醒》（Sleep No More，2011 年，纽约"麦克白"的’沉浸式’改编，Punchdrunk 剧团（英国，2000 年成立，“沉浸式戏剧"的’先驱’）：麦克白的’故事’在"五层楼"的"麦金利酒店"里"展开”、“观众戴’白色面具’、‘漫游’于’房间’、‘跟随’演员、‘触摸’道具、‘探索’的’叙事’（“非线性的’叙事’、“每个人的’体验’不同、"‘秘密’的’房间’与’一对一’的’互动’（"‘沉浸’的’体验’：‘感官’的’包围’、"‘触觉’的’互动’、"‘叙事’的’碎片’"）；《今夜无眠》（The Drowned Man: A Hollywood Fable，2013 年，Punchdrunk 的’好莱坞’的’梦’、“四个’楼层’的’电影’的’世界’）；《然后她就消失了》（Then She Fell，2012 年，“刘易斯·卡罗尔的’爱丽丝’的’沉浸’、“15 名观众的’一对一’的’互动’"）、《上海不眠夜》（Sleep No More，上海版，2016 年，“上海’麦金利酒店’的’沉浸’）；“环境戏剧”（environmental theatre，“谢克纳的’环境戏剧’、“剧场的’空间’的’改造’、“观众的’参与’"）；“漫步剧场”（promenade theatre，“观众的’漫步’、“多个’空间’的’叙事’、"‘冒险’的’体验’"）；“游戏剧场”（game theatre，“游戏’的’剧场’、“观众的’选择’、“互动’的’叙事’"）。

当代世界剧场的”趋势"：“跨文化”（intercultural，“东方与’西方’的’融合’、“跨文化’的’剧场’（“彼得·布鲁克的’摩诃婆罗多’、“铃木忠志的’铃木方法’（Tadashi Suzuki，“日本’能乐’与’希腊悲剧’的’融合’、“身体’的’训练’）、“数字剧场”（digital theatre，“虚拟现实’（VR）、“增强现实’（AR）、“人工智能’（AI）的’剧场’、"‘后人类’的’剧场’）、“政治剧场”（political theatre，"‘社会’的’批判’、"‘难民’、‘性别’、‘气候’的’主题’、"‘剧场’的’社会参与’"）、“非剧场"的’剧场’（“site-specific，"‘特定场域’的’演出’、"‘街头’、‘博物馆’、‘工厂’、‘废弃’的’空间’的’剧场’"）。