先锋戏剧与残酷戏剧：阿尔托、格洛托夫斯基与彼得·布鲁克#
阿尔托与残酷戏剧#
安托南·阿尔托（Antonin Artaud，1896-1948，法国"诗人、演员、导演、戏剧理论家"、“残酷戏剧”（Theatre of Cruelty）的’创始人’）：他的《残酷戏剧：戏剧及其重影》（Le Théâtre et son double，1938 年，“残酷戏剧的’圣经’")：”残酷"（cruelty）不是’肉体的’暴力、而是**“存在的’必然’、“命运的’残酷’、“剧场的’震撼’”（“残酷即’严格’、“必然’的’纪律’、“生命’的’本能’"）；”剧场的’革命’"：“反对’心理剧’（“斯坦尼的’体验’、“易卜生的’问题剧’）、“反对’剧本的’霸权’"（“剧本是’文学’、“剧场是’仪式’（“剧场是’东方’的’仪式’（“巴厘岛的’舞剧’（“阿尔托 1931 年在巴黎"殖民地博览会"看到’巴厘岛舞剧’的’启示’）、“西藏的’宗教仪式’）、”‘总体剧场’（total theatre，“语言、音乐、舞蹈、灯光、布景、‘身体’的’总体’的’体验’、“观众的’感官’的’震撼’"、”演员的’身体’（“演员是’殉道者’（“martyr，“身体的’极限’、“呼吸的’训练’、“叫声’与’呻吟’（“声音的’非语言’、“身体的’表演’"、”‘空间’的’革命’”（“剧场的’空间’的’改造’、“观众的’包围’、“没有’舞台’与’观众席’的’分野’（"‘环绕’的’剧场’、“观众的’沉浸’"）。阿尔托的影响：“后戏剧剧场"的’先驱’（“残酷戏剧"是"后戏剧剧场”（postdramatic theatre）的’先声’、”‘表演’（performance art）的’理论’（“身体的’表演’、“仪式的’剧场’）、“格洛托夫斯基’的’质朴戏剧’（见下）、“彼得·布鲁克’的’空的空间’（见下）、“理查德·谢克纳’的’环境戏剧’**（Richard Schechner，“环境戏剧”（Environmental Theatre）、“表演研究”（Performance Studies）的’创始人’）。
格洛托夫斯基与质朴戏剧#
耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski，1933-1999，波兰"导演、戏剧理论家”、“质朴戏剧”（Poor Theatre）的’创始人’）：他的《迈向质朴戏剧》（Towards a Poor Theatre，1968 年）：”质朴戏剧"（poor theatre，“贫困的’剧场’"）：“反对’富丽’的’剧场’（“百老汇的’华丽’、“大剧院的’布景’）、”‘演员’是’剧场’的核心（“演员的’身体’与’声音’是’唯一的’工具’、“演员的’圣洁’（holy，“演员的’牺牲’、“表演的’仪式’、“演员与观众的’相遇’"、”‘仪式’的’剧场’（“剧场是’仪式’、“演员的’奉献’、“观众的’参与’（“小剧场的’亲密’、“观众的’体验’"）。格洛托夫斯基的”方法"：”演员的’训练’（“身体的’训练’（“瑜伽、“武术、“舞蹈）、“声音的’训练’（“声音的’极限’、“呼吸的’控制’）、"‘面具’的’训练’（“面具的’表演’、"‘他者’的’体验’"、”‘类戏剧’（paratheatre，1970 年代的’后戏剧’的’实验’：“没有’观众’的’戏剧’、"‘参与者’的’仪式’（"‘共同’的’体验’、“人与人的’相遇’"、”‘溯源剧场’（theatre of sources，1980 年代的’跨文化’的’仪式’：“不同’文化’的’仪式’的’融合’、"‘人’的’共同’的’体验’"）。
彼得·布鲁克#
彼得·布鲁克（Peter Brook，1925-2022，英国"导演”、“世界的’戏剧’的’大师’）：他的《空的空间》（The Empty Space，1968 年，“戏剧的’圣经’之一”）：”‘我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了’"（"‘空的空间’的’定义’）；“四个’戏剧’"：“僵化的戏剧”（deadly theatre，“僵化’的’剧场’：‘墨守成规’的’演出’、"‘死’的’剧场’）、“神圣的戏剧”（holy theatre，"‘神圣’的’剧场’：‘仪式’、‘神秘’、‘不可见’的’可见’（“阿尔托的’残酷’、“格洛托夫斯基的’质朴’）、“粗俗的戏剧”（rough theatre，"‘粗俗’的’剧场’：‘民间’的’戏剧’、‘马戏’、‘集市’的’剧场’、“观众的’笑声’与’参与’）、“当下的戏剧”（immediate theatre，"‘当下’的’剧场’：‘此时此地’的’相遇’、“演员与观众的’活的’关系”）。
布鲁克的”演出"：《马拉/萨德》（Marat/Sade，1964 年，彼得·魏斯（Peter Weiss）的"残酷戏剧"的’实践’：“精神病院"的’剧场’（“萨德侯爵’导演’的’戏中戏’、“法国大革命的’马拉’的’刺杀’、“观众的’震惊’（"‘残酷’的’剧场’的’代表作’"）、《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream，1970 年，“白色的’空的空间’、“秋千的’飞翔’、"‘精灵’的’舞蹈’（"‘空的空间’的’美学’的’典范’）、《俄耳甫斯》（Orghast，1971 年，伊朗波斯波利斯的’仪式’的’剧场’、“语言的’实验’（"‘人造语’的’声音’）、《摩诃婆罗多》（The Mahabharata，1985 年，“印度史诗的’九小时’的’演出’、“世界剧场’的’实验’（“跨文化’的’剧场’、"‘人类’的’史诗’）、《暴风雨》（The Tempest，2000 年）、《战争剧场》（The Conference of the Birds，1979 年，“波斯诗歌的’戏剧’）。
先锋戏剧的”遗产"：“剧场的’革命’”（“阿尔托的’残酷’、“格洛托夫斯基的’质朴’、“布鲁克的’空的空间’——“剧场的’形式’的’实验’、“观众的’参与’、“演员的’身体’的’极限’）、“后戏剧剧场”（postdramatic theatre，“汉斯-蒂斯·雷曼” Hans-Thies Lehmann 的《后戏剧剧场》（1999 年）：“戏剧的’危机’、“文本的’退位’、“表演的’自主’）、“表演’研究’”（performance studies，“谢克纳的’表演’研究、“剧场与’仪式’、‘游戏’、‘日常’的’关系’"）。