百老汇与音乐剧：从《俄克拉荷马》到《汉密尔顿》

音乐剧的诞生

配图 音乐剧（Musical Theatre，“音乐喜剧” musical comedy）是美国对世界戏剧的最大贡献：“歌、舞、剧"的合一（“三要素”：音乐（songs）、舞蹈（dances）、剧本（book，“剧本”——“整合的音乐剧”（integrated musical，“歌与舞"推动"剧情”、不是"插曲"的’拼贴’）。音乐剧的"史前史”：“歌舞杂耍”（vaudeville，19 世纪末的"杂耍剧场"：歌唱、舞蹈、杂技、喜剧的"拼盘"）、“滑稽秀”（revue，“讽刺的歌舞”、“齐格菲的’富丽秀’"（Ziegfeld Follies，1907-1931，弗洛伦茨·齐格菲 Florenz Ziegfeld 的"富丽秀”：‘美丽的女孩’、‘华丽的舞台’、‘齐格菲的’富丽堂皇’）、“黑人音乐剧”（“黑人音乐”（jazz、ragtime、blues）与’白人剧场’的’融合’：《演出船》 Show Boat，1927 年，杰罗姆·克恩（Jerome Kern）作曲、奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）作词——“第一部’整合的音乐剧’"（“黑人的’苦难’、“种族的’主题’、"《老人河》（Ol’ Man River）的’歌’"）。

《俄克拉荷马》与"整合的音乐剧”

配图 《俄克拉荷马！》（Oklahoma!，1943 年，理查德·罗杰斯（Richard Rodgers，1902-1979，作曲）与奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II，1895-1960，作词/编剧）的"黄金搭档”（“罗杰斯与汉默斯坦”（Rodgers & Hammerstein）是"音乐剧的’黄金时代’（1943-1959）的’王朝’"）：“整合的音乐剧”的"典范”：“歌与舞"推动"剧情”（“开场的’独唱’（《哦，多美丽的清晨》 Oh, What a Beautiful Mornin’）、“梦想的’芭蕾’（《劳里的’梦’的’芭蕾’》——“心理的’外化’）、“反派的’歌’（《穷人的’牧场主’》 Jud Fry 的’黑暗’）、“集体的’舞’（《农夫与牧女的’舞会’》）——“音乐剧的’革命’”：“歌与舞"不再’插曲’、而是’剧情’的’一部分’）。《俄克拉荷马！》的成功：“托尼奖”（Tony Awards，1947 年设立）的’前身’（“1944 年的’特别奖’）、“巡演的’纪录’"（“2212 场的’百老汇’演出、“全美的’巡演’"）。

罗杰斯与汉默斯坦的其他名作：《旋转木马》（Carousel，1945 年，“爱情与死亡"的’悲剧’（"《你永远不会独行》 You’ll Never Walk Alone 的’歌’、“天堂的’审判’的’芭蕾’）、《南太平洋》（South Pacific，1949 年，“种族与战争"的’主题’（"《比醉更痴》 Some Enchanted Evening、"《你得仔细教他们》 You’ve Got to Be Carefully Taught——“种族主义"的’歌’）、《国王与我》（The King and I，1951 年，“暹罗国王与’英国家庭教师’的’文化冲突’（"《我们跳舞吧》 Shall We Dance? 的’舞’）、《音乐之声》（The Sound of Music，1959 年，“修女玛丽亚与’冯·特拉普一家’的’音乐’（"《雪绒花》 Edelweiss、"《音乐之声》 The Sound of Music、"《我最喜爱的东西》 My Favorite Things、"《孤独的牧羊人》 The Lonely Goatherd——“音乐剧的’大众化’"（1965 年的’电影版’是’世界最著名’的音乐剧电影）。

桑德海姆与概念音乐剧

斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim，1930-2021，“音乐剧的’诗人’、“概念音乐剧”（concept musical）的’先驱’）：“概念音乐剧”（concept musical，“概念的’统一’"：‘主题’的’统一’、‘歌与舞’的’实验’、‘叙事的’碎片’）：《伙伴们》（Company，1970 年，“婚姻与’单身’的’概念’（"《没有人的’侧’》 Side by Side、"《女士的’午餐’》 The Ladies Who Lunch）、《富丽秀》（Follies，1971 年，“齐格菲的’富丽秀’的’重聚’（“记忆与’幻灭’、"《我不后悔任何事》 I’m Still Here）、《理发师陶德》（Sweeney Todd，1979 年，“复仇的’肉馅饼’的’歌剧’（"《吞下的’天使’》 Not While I’m Around、"《小夜曲》 A Little Priest——“黑色幽默"的’音乐剧’）、《星期天与乔治同游公园》（Sunday in the Park with George，1984 年，“画家修拉的’点彩’（"《正午》 Sunday、"《点彩》）、《拜访森林》（Into the Woods，1987 年，“格林童话的’解构’（"《愿望》、"《孩子的’愿望》）——桑德海姆的”遗产"：“歌词的’文学性’”（“音乐剧的’文学’（“歌词即’诗’、“押韵的’智慧’（“桑德海姆的’押韵’是’精妙’的）、“概念的’统一’”（“主题的’统一’、“实验的’形式’、“音乐剧的’艺术化’"）。

《歌剧魅影》与《汉密尔顿》

《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera，1986 年，安德鲁·劳埃德·韦伯 Andrew Lloyd Webber，1948-，作曲）：“韦伯的’音乐剧’”（“歌剧式"的’唱法’（"《歌剧魅影》 The Phantom of the Opera 的’主题曲’、"《想念你》 Think of You、"《夜之歌》 The Music of the Night——“音乐剧的’歌剧化’、“华丽的’舞台’（“水晶吊灯、“地下湖、“旋转的’楼梯’）；《歌剧魅影》是”百老汇历史上演出时间最长的音乐剧"（1988 年百老汇首演、2023 年 4 月 16 日闭幕、“13981 场”、“27 年的’百老汇’纪录”）。韦伯的其他名作：《猫》（Cats，1981 年，“艾略特的’诗’的’猫’（"《回忆》 Memory 的’歌’、"《猫》的’舞蹈’）、《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971 年，“摇滚音乐剧"的’先声’、"《橄榄园》 I Don’t Know How to Love Him）。

《汉密尔顿》（Hamilton，2015 年，林-曼努尔·米兰达 Lin-Manuel Miranda，1980-，作词/作曲/主演）：“嘻哈音乐剧”（hip-hop musical，“嘻哈、R&B、‘传统音乐剧’的’融合’：美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿（Alexander Hamilton）的’一生’——“移民的’故事’、“建国的’史诗’、“嘻哈的’革命’（"《我的机会》 My Shot、"《等待的’房间’》 The Room Where It Happens、"《安静的’房间’》 Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story）——“音乐剧的’革命’”：“有色人种"扮演’开国元勋’（“多元的’美国’的’象征’）、“嘻哈的’歌词’（“每分钟'140 词’的’速度’（"《汉密尔顿》的’歌词’是’音乐剧’里’最快’的）、“托尼奖 11 项”（“2016 年’托尼奖’的’纪录’、“普利策戏剧奖”（2016 年）——"《汉密尔顿》是'21 世纪’的’音乐剧’的’里程碑’"。

音乐剧的”百老汇"（Broadway，“百老汇剧院”：纽约曼哈顿的"剧院区”（“41 座’百老汇’剧院（“500 座以上）、“外百老汇”（Off-Broadway，“100-499 座”）、“外外百老汇”（Off-Off-Broadway，“99 座以下"的’实验’）、“托尼奖”（Tony Awards，“戏剧的’奥斯卡’"——“1947 年’设立’、“百老汇的’最高奖’"）。