昆曲与汤显祖：《牡丹亭》与水磨腔

昆曲的诞生

昆曲（Kunqu，“昆山腔”、“昆剧”）是**“百戏之祖”（中国戏曲的"母体"，京剧、川剧、越剧等都受其影响）。昆曲的诞生：元末明初，昆山（今江苏苏州昆山）的顾坚**（元末文人）“善发南曲之奥”、创"昆山腔"（“南曲"的地方声腔之一）；魏良辅（约 1522-1573，明代嘉靖年间，“曲圣”）改革昆山腔：“水磨腔”（shuimo qiang，“水磨”——“研磨的细腻”：一字三叹、“转音”（一字多音的"装饰”）、“板眼”（节奏的"板"（重拍）与"眼"（轻拍）、“清柔婉折”、“细腻优雅”——“水磨调”，昆曲的"新声"；伴奏：笛子（曲笛）、“笙”、“箫”、“弦索”（三弦、琵琶）、“鼓板”（“板鼓"与"拍板”）；魏良辅《曲律》（“曲律的规范”：唱腔、咬字、“气口”（呼吸）、“板眼”（节奏））。梁辰鱼（约 1521-约 1594）的《浣纱记》（约 1570 年代，“吴越春秋”：西施与范蠡的故事）是第一部用"水磨腔"演唱的昆曲传奇，昆曲从"清唱"（“冷板凳”）走上"舞台"。

汤显祖与《牡丹亭》

汤显祖（1550-1616，江西临川人，“临川四梦"的作者）与莎士比亚（1564-1616）同年逝世（1616 年）、东西方戏剧的"双璧”。汤显祖是明代的"至情"作家：他少年成名（“临川才子”）、中进士（1583 年）、任南京太常寺博士、因上疏《论辅臣科臣疏》（1591 年）抨击朝政被贬徐闻典史（广东）、后任遂昌知县（浙江，1593-1598，“清官"的政绩、“劝农兴学”）、1598 年辞官归乡、“临川闲居”、专事创作。

《牡丹亭》（全名《牡丹亭还魂记》，1598 年）是汤显祖的代表作、中国爱情剧的巅峰：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”（汤显祖《牡丹亭题词》）——“至情"的宣言。故事：南宋南安太守之女杜丽娘（“闺阁的少女”）春日游园（“游园惊梦”——“不到园林，怎知春色如许”）、梦中与书生柳梦梅相会（“惊梦”——“情的觉醒”）、梦醒后思念成疾、“寻梦"不得、抑郁而亡（“写真”——自画春容、“离魂”）；三年后柳梦梅路过南安、拾得杜丽娘的"春容”、“叫画”（呼唤画中人）、杜丽娘"还魂”（“回生”）、“冥判”（冥府判官允许她"还魂”）、二人终成眷属。《牡丹亭》的"三重世界"：“梦”（梦中的爱情、“情的自由”）、“死”（现实的压迫、“礼教的窒息”）、“生”（还魂的奇迹、“情的胜利”）——“情"对抗"理”（“存天理、灭人欲"的理学 vs. “至情"的宣言——汤显祖是"泰州学派”（王艮、李贽）的"情本主义"的文学回声）。《牡丹亭》的"折子戏”：“游园"“惊梦"“寻梦"“写真"“离魂"“冥判"“拾画"“叫画"“回生”——“游园惊梦"是昆曲舞台上"最经典的折子”（梅兰芳、张继青、华文漪的"杜丽娘”）。

“临川四梦”（汤显祖的四部传奇，都以"梦"为枢纽）：《牡丹亭》（“至情"之梦）、《紫钗记》（“紫玉钗"的爱情、“霍小玉"的"负心"之恨）、《南柯记》（“南柯一梦”——淳于棼的"蚁国"梦、“人生如梦"的虚无）、《邯郸记》（“黄粱一梦”——卢生的"邯郸梦”、“功名富贵"的虚幻）——“临川四梦"的母题：梦与醒、情与理、“人生如戏”（“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？"——“梦"是"情"的载体、“戏"是"人生"的镜像）。

昆曲的美学

昆曲的”写意“美学：“程式"与"虚拟”（一桌二椅的"空舞台”、“以鞭代马”、“以桨代船”——“虚实相生”、“写意的舞台”）、“歌舞一体”（“无动不舞、无声不歌”（齐如山语）、“唱念做打"的"四功”）、“行当”（生、旦、净、末、丑——“杜丽娘"是"闺门旦”、“柳梦梅"是"巾生”）、“笛韵”（曲笛的"水磨腔”、“清柔婉折”）、“文人化”（昆曲是"文人的戏剧”：唱词的"文学性”（诗词的意境）、“曲律"的"雅”、“红氍毹”（qú shū，红地毯——昆曲的"舞台”）——“雅部”（昆曲）与"花部”（地方戏）的"雅俗之争”（清代的"花雅之争”：昆曲的"雅” vs. 京剧等"花部"的"俗”）。

昆曲的兴衰：明末清初的"全盛”（“家家收拾起、户户不提防”（“不提防余年值乱离”——《长生殿》的唱词）、“昆曲是’国剧’（明清的’官腔’）、清中叶的"衰落”（“花部”（京剧、梆子）的兴起、昆曲的"曲高和寡”）、2001 年昆曲被联合国教科文组织列为"人类口头与非物质遗产代表作”（“昆曲的复兴”、“青春版《牡丹亭》"（2004 年，白先勇制作、苏州昆剧院演出——“昆曲的青春化”、“校园巡演"的"昆曲热”）。

汤显祖与昆曲的遗产：“至情"的文学（《牡丹亭》是"情的史诗”、“东方的《罗密欧与朱丽叶》"——“梦与死"的浪漫）、“水磨腔"的音乐（昆曲是"中国音乐的’美声’"、“曲律"的"雅”）、“写意"的舞台（“虚实相生"的美学、“程式"与"象征”——“东方戏剧"的美学巅峰）。