东方的能乐与歌舞伎：世阿弥与"幽玄"
能乐
能乐的特征：面具（noh-men，约 60 种：老人、女、鬼、神——面具的"表情"随角度变化（“能面の表情”：“笑中带哭、哭中带笑"的"中性表情”）、“面"是"他者"的化身）、“仕舞"与"舞”（shimai，“无伴奏的舞”；舞是"缓慢、抽象、程式"的——“静中有动”）、“合唱队”（jiutai，“地谣”，8-12 人坐于舞台侧面、以"谣”（歌唱）叙述与评述、“主角”（shite）与"配角"（waki）的对话）、“乐器”（hayashi，“囃子”：笛（nohkan）、小鼓（kotsuzumi）、大鼓（otsuzumi）、“太鼓”（taiko）——“四拍"的"序破急"节奏）、“舞台”（hashigakari，“桥挂”：通向后台的通道、“樱花松”（kagami-ita，舞台背景的松树图——“能乐的象征”）、“柱”（honbashira））。
能乐的"故事”：“梦幻能”（mugen noh，“梦的能”）：主角常是"亡灵"或"神"、讲述"前世的因缘"、“梦"与"现世"的交织——《井筒》（izutsu，“井栏"的思念）、《松风》（matsukaze，“松风与村雨"的渔女）、《羽衣》（hagoromo，“天女的羽衣”）、《安宅》（atakake，“判官登场”——弁庆与义经）、《隅田川》（sumidagawa，“寻子的母亲"的悲叹）。能乐的"幽玄”：“不动之动”（能乐的舞姿几乎"静止”、“缓慢”、“内敛”——“时间的凝固”、“幽玄的美”）。
歌舞伎
歌舞伎的发展：“荒事”（aragoto，“武戏”：夸张的脸谱（kumadori）、“筋隈”（筋纹，红色的线条表示"力量”、“正义”）、“见得”（mie，“亮相”：瞬间的定格、“力量的凝结”）——市川团十郎家（Ichikawa Danjūrō，“荒事"的宗家，初代 1660-1704）、“和事”（wagoto，“文戏/爱情戏”：优雅、柔美、“恋"的细腻——坂田藤十郎家（Sakata Tōjūrō，“和事"的宗家））、“所作事”（shosagoto，“舞蹈剧”）、“时代物”（jidaimono，“历史剧”）、“世话物”（sewamono，“世态剧”：町人（市民）的生活、“义理与人情”（giri-ninjō）的冲突——近松门左卫门（见下）的净琉璃移植到歌舞伎）。名作：《忠臣藏》（Chūshingura，“假名手本忠臣藏”，1748 年——“四十七浪人"的复仇、“义理与人情"的"国民剧”）、《义经千本樱》（Yoshitsune Senbon Zakura，“源义经与弁庆”）、《菅原传授手习鉴》（Sugawara Denju Tenarai Kagami，“菅原道真的怨灵”）。
世阿弥、近松与净琉璃
净琉璃（Jōruri）是日本的"人形净琉璃”（ningyō jōruri，“木偶戏/文乐” Bunraku）：说唱（jōruri，“净琉璃的叙事”）+ 三味线（shamisen）+ 木偶（ningyō，“三人操一偶”：主操、左手、足操——“木偶的演技”）；近松门左卫门（Chikamatsu Monzaemon，1653-1725，“日本的莎士比亚”）是净琉璃与歌舞伎的伟大剧作家（他为净琉璃与歌舞伎写剧本、“舞台上的诗人”）：《曾根崎心中》（Sonezaki Shinjū，1703 年，“心中”（shinjū，“情死”）——大阪酱油店伙计德兵卫与游女阿初的"殉情”，“日本第一部’心中剧’"、“义理与人情"的悲剧）、《国姓爷合战》（Kokusen’ya Kassen，1715 年，“郑成功"的"时代物”、“中国的英雄"的日本想象）、《女杀油地狱》（Onna Goroshi Abura no Jigoku，“町人的悲剧”、“金钱与情欲”）。近松的”心中天网岛"（Shinjū Ten no Amijima，1720 年）：纸店治兵卫与游女小春的"殉情”——”义理与人情"（giri-ninjō）的永恒冲突：“义理”（人情世故、义务）与"人情”（爱情、欲望）的撕裂，是日本戏剧的"核心母题”。
世阿弥、近松、市川团十郎——日本戏剧的"三座高峰"：能乐的"幽玄"（“不动之动”、“秘藏则花”）、净琉璃的"义理与人情"（“心中的悲剧”、“木偶的演技”）、歌舞伎的"见得与荒事"（“力量的凝结”、“脸谱的象征”）——东方戏剧的美学：程式、象征、“静中有动”、“以虚代实”。