中国戏曲的源头：优伶、参军戏与南戏

优与参军戏

配图 中国戏曲的源头是**“优"的传统**。先秦的优伶（you，宫廷的滑稽演员）：优施（晋献公时代的优人，“施计保申生”）、优孟（楚庄王的优人，“衣冠优孟”——穿孙叔敖的衣冠、模仿其人谏庄王，“扮演他人"的最早记载）、优旃（秦二世的优人，“漆城"的谏言——“以滑稽讽谏”）；《史记·滑稽列传》记载：“优孟衣冠"成为"扮演"的成语。“参军戏”（canjun xi，唐五代的滑稽戏）：两名演员——“参军”（被嘲弄的官员角色）与**“苍鹘”（嘲弄参军的智者角色）——以问答、滑稽、讽刺为主，“参军"即后世"净”（花脸）的源头、“苍鹘"即"丑”（丑角）的源头。唐代的参军戏盛行（宫廷、军营、民间的"堂会”），名优有黄幡绰**（唐玄宗的优人，“侍玄宗、善滑稽”）、张野狐（善弄"参军戏"与"傀儡戏”）。

南戏与元杂剧

配图 南戏（nanxi，“温州杂剧”、“永嘉杂剧”，北宋末南宋初，约 12 世纪，浙江温州一带）是中国最早的成熟戏曲形式（此前是"歌舞"与"滑稽戏"的分离，南戏把"歌舞、说唱、滑稽"合为"以歌舞演故事”——王国维《宋元戏曲史》（1912 年）：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”）。南戏的特点：曲牌联套（用"南曲"曲牌连缀歌唱）、生旦净丑的行当（角色分工初具）、“书生与小姐"的题材（婚姻与家庭、“才子佳人"的母题）、“副末开场”（演出前由副末（次要男角）开场、介绍剧情与"创作意图”——中国戏曲的"开场"传统）。南戏的代表作：《张协状元》（现存最早的南戏剧本，南宋，“书生负心"的题材、“贫女与书生"的婚姻悲剧）、“荆刘拜杀”（元末明初的"四大南戏”：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》——“家庭伦理"与"悲欢离合"的叙事传统）。南戏的声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔（“四大声腔”，明代的戏曲声腔系统——昆山腔后来发展为"昆曲”，见后篇）。

元杂剧（yuan zaju，元代，约 13-14 世纪，“北曲杂剧”）是中国戏曲的第一次高峰：一人主唱（“末本"或"旦本”——男主角或女主角主唱全剧，其他角色只有"白”（说白）、“曲”（唱）分工）、四折一楔子（“折"是"场/幕”，四折演完一个故事；“楔子"是"序幕/过场”）、曲牌联套（每折用同一宫调的曲牌联套）、“书会才人”（书会是"文人的创作团体”：玉京书会、元贞书会——关汉卿、白朴、马致远等都是"书会才人”）、勾栏瓦舍（“勾栏"是宋元的城市娱乐场所：戏台、看棚、“看棚"的"栏杆”（勾栏）、“瓦舍"是娱乐区（瓦子）——宋代的城市商业娱乐：《东京梦华录》记载汴京的瓦舍：“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”）。

元杂剧的兴盛原因：科举的废止（元初废科举约 80 年（1237-1314），文人失去晋身之阶、“沉抑下僚”、“以其有用之才而一寓之乎声歌之末”（胡侍《真珠船》）——文人与戏剧的结合）、城市的繁荣（大都、杭州的市民文化、“勾栏"的商业演出）、多民族的融合（蒙古、色目、汉族的文化交流——“胡乐"与"北曲"的交融）。元杂剧的"行当”：末（男角）、旦（女角）、净（花脸）、丑（丑角）——中国戏曲行当的"四梁八柱"由此确立。

中国戏曲的"以歌舞演故事”：“唱念做打”（唱功、念白、做功（身段）、打（武打）——“四功”）、“程式”（程式化的表演：动作、脸谱、服饰的"约定俗成”）、“虚拟性”（无实物表演：一根马鞭即"骑马”、一支桨即"行船"——“虚实相生"的美学）。从优伶的滑稽、参军戏的讽刺，到南戏的"以歌舞演故事”、元杂剧的"四折一楔子"——中国戏曲的"源"，是"人扮演人、以歌舞讲故事"的千年传统。