罗马剧场：普劳图斯、塞内加与圆形剧场

罗马的戏剧

罗马人不像希腊人那样创造戏剧的形式，却传播与改造了希腊戏剧，并留下自己的印记。罗马戏剧的黄金时代是共和国晚期（约前 3-前 1 世纪）：普劳图斯（Titus Maccius Plautus，约前 254-前 184）与泰伦斯（Publius Terentius Afer，约前 195-前 159，北非出身的被释奴隶/奴隶之子）把希腊的**“新喜剧”（米南德的"性格喜剧"）改编为拉丁喜剧。普劳图斯的 21 部传世喜剧：《孪生兄弟》（《错误的喜剧》莎士比亚的蓝本）、《一坛黄金》（莫里哀《悭吝人》的蓝本）、《吹牛的军人》（“兵痞"类型的原型）、《李生兄弟》——情节类型：误会、巧合、奴隶的机智（servus callidus）、吝啬的父亲、浪荡的儿子、“计谋喜剧”（拉丁喜剧的"套路"影响了文艺复兴以来的欧洲喜剧——莫里哀、哥尔多尼、莎士比亚的"类型”）。泰伦斯的 6 部喜剧：《婆母》《两兄弟》**——“优雅的拉丁文”（西塞罗、恺撒都欣赏他）、“人性的宽容”（“我是一个人，人的一切我都关心”——泰伦斯《自我折磨者》的名句）。

塞内加与悲剧

罗马的悲剧以塞内加（Lucius Annaeus Seneca，约前 4-公元 65，哲学家、剧作家、尼禄的老师）的 10 部传世悲剧为代表（是否为"舞台演出"仍有争议——更可能是"朗诵剧"，供"私宅朗诵"与"文学阅读"）：《美狄亚》《费德拉》《俄狄浦斯》《特洛伊妇女》《阿伽门农》——“血与复仇的悲剧”：夸张的修辞、大量的独白、“咆哮与激情”、歌队的抒情、暴力与恐怖（美狄亚当众杀子、费德拉的激情、特洛伊妇女的哀号）。塞内加的悲剧深刻影响了文艺复兴的悲剧（英国的"血剧"、莎士比亚《哈姆雷特》《泰特斯·安德洛尼克斯》、法国的古典主义悲剧（拉辛的《费德拉》）——“塞内加的血"流进了现代悲剧的血管）。塞内加的哲学悲剧（斯多葛主义的"命运”、“复仇的无意义”、“人性的激情”）与他的书信、道德散文（《道德书简》《论生命之短暂》）呼应：“戏剧是哲学的舞台”。

圆形剧场与戏剧剧场

罗马人区分两种"表演空间"：戏剧剧场（theatrum，希腊式半圆形剧场：用于戏剧（悲剧、喜剧）、音乐会（odeum）；罗马人在希腊基础上改造：石砌的拱廊结构（不再是山坡看台）、半圆形的"屋顶"（velarium，遮阳篷）、“柱廊舞台”（scaenae frons，华丽的背景建筑：三层柱廊、雕像、彩绘）；罗马最大的戏剧剧场：庞贝剧场（约前 80 年，可容约 5000 人）、马塞勒斯剧场（Theatre of Marcellus，约前 13 年落成，奥古斯都时代）、巴尔贝克的大剧场（约 5000 人）；圆形剧场（amphitheatrum，椭圆形：用于角斗士搏斗**（munera）、猎兽（venationes）、处决与"海战"（naumachia，灌水的"海战表演"）；最著名的是罗马斗兽场（Colosseum，弗拉维王朝 70-80 年，韦帕芗始建、提图斯落成，可容约 5-8 万人；地下"藏人"系统（hypogeum）与"升降机"（把野兽与角斗士"变"出场）、“人与野兽的剧场”）。

区别：戏剧剧场是**“艺术的殿堂”（希腊传统的延续、观看悲剧与喜剧、“雅致的罗马公民"的娱乐）；圆形剧场是“暴力的秀场”（角斗、猎兽、处决——“嗜血的娱乐”，帝国统治的"权力剧场”：“面包与马戏”（panem et circenses，诗人尤维纳利斯 Juvenal 约 60-130 的讽刺：罗马公民以"免费的粮食与表演"换取"政治的顺从"）；角斗士的"明星"（斯巴达克斯 Spartacus，约前 73-前 71 年的角斗士起义）、“观众决定生死”**（thumb，拇指手势——“死亡或赦免”，观众的"权力"）。

罗马剧场的遗产：“剧场的建筑”（拱券结构、“石砌剧场"的原型——欧洲的城市剧院、歌剧院的建筑传统）、“类型喜剧”（普劳图斯、泰伦斯的"套路”）、“塞内加的血”（文艺复兴悲剧的源头）、“权力与表演”（角斗场、“面包与马戏”——“娱乐的政治学”）、“罗马的"大众文化”（圆形剧场是"帝国的大众媒体"：角斗士的明星、战车的"赛车"、“表演即政治”）。

罗马人不发明戏剧，却发明了**“表演的帝国”：从半圆形的剧场到椭圆形的斗兽场，从欧里庇得斯的眼泪到角斗士的鲜血——“观看"的暴力与艺术，在罗马合一**。