戏剧史

戏剧的起源：酒神祭典与希腊合唱队 酒神狄俄尼索斯 一切从酒神开始。古希腊的戏剧诞生于对狄俄尼索斯（Dionysus，葡萄酒、狂欢与戏剧之神）的祭祀：每年春天葡萄抽芽、冬天酿酒时节，雅典人举行酒神祭典（City Dionysia，“大酒神节”，约前 6 世纪起每年三月末至四月初在雅典卫城南坡的狄俄尼索斯剧场举行）。祭典的核心是酒神颂歌（dithyramb，“狄提兰波”）：由50 人的男声合唱队（chorus）与1 名领唱（coryphaeus 的前身）围绕祭坛载歌载舞，歌颂酒神的诞生与受难。希腊历史学家希罗多德（Herodotus，约前 484-前 425）记载：这种合唱在小亚细亚的科林斯僭主佩里安德（Periander，约前 627-前 585 在位）时代已很兴盛。 ...

古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 埃斯库罗斯 埃斯库罗斯（Aeschylus，约前 525-前 456）是"悲剧之父"（亚里士多德称悲剧的"形式"由他奠定）。他是马拉松的战士（前 490 年马拉松战役、前 480 年萨拉米斯海战的老兵），墓志铭只字未提戏剧：“马拉松的树林能道出他的英勇”——他是"战士诗人"。他的核心贡献：引入第二名演员（此前只有泰斯庇斯的一名演员与合唱队对答；第二个演员让"角色对角色"的冲突成为可能——戏剧冲突的诞生）、缩减合唱队的核心叙事功能、强化对话、舞台机关（起重机 mechane、地窖口 ekkyklema——“神从天降 deus ex machina"的机关即源于此）。 ...

阿里斯托芬与喜剧：旧喜剧的政治讽刺 雅典的旧喜剧 旧喜剧（Old Comedy，约前 486-前 404 年）是雅典民主的"笑声武器"：阿里斯托芬（Aristophanes，约前 446-前 386，雅典公民，约 40 多部剧作、11 部传世）是其唯一完整传世的代表。旧喜剧的特征：政治讽刺（指名道姓讽刺当权者、名人、政策——喜剧作家有**“批评豁免权”**（parrhesia，“坦率的言说”：狄俄尼索斯节的喜剧比赛是城邦给公民的"安全阀"））、合唱队的狂歌狂舞（24 人的合唱队、“帕拉巴松” parabasis——合唱队冲出队列、直接对观众发言，评论时事、为诗人拉票）、荒诞的情节（飞上云中、下到冥府、鸟儿建国、“女性的政变”）、粗俗与机智并存（屎尿屁的笑料与精妙的双关、文字游戏、对欧里庇得斯的模仿与戏仿——“文化评论"的利刃）、即兴与当代性（剧本是"时效性的报纸社论”：伯罗奔尼撒战争、雅典的政治家、苏格拉底、欧里庇得斯都是"剧中人"）。 ...

罗马剧场：普劳图斯、塞内加与圆形剧场 罗马的戏剧 罗马人不像希腊人那样创造戏剧的形式，却传播与改造了希腊戏剧，并留下自己的印记。罗马戏剧的黄金时代是共和国晚期（约前 3-前 1 世纪）：普劳图斯（Titus Maccius Plautus，约前 254-前 184）与泰伦斯（Publius Terentius Afer，约前 195-前 159，北非出身的被释奴隶/奴隶之子）把希腊的**“新喜剧”（米南德的"性格喜剧"）改编为拉丁喜剧。普劳图斯的 21 部传世喜剧：《孪生兄弟》（《错误的喜剧》莎士比亚的蓝本）、《一坛黄金》（莫里哀《悭吝人》的蓝本）、《吹牛的军人》（“兵痞"类型的原型）、《李生兄弟》——情节类型：误会、巧合、奴隶的机智（servus callidus）、吝啬的父亲、浪荡的儿子、“计谋喜剧”（拉丁喜剧的"套路"影响了文艺复兴以来的欧洲喜剧——莫里哀、哥尔多尼、莎士比亚的"类型”）。泰伦斯的 6 部喜剧：《婆母》《两兄弟》**——“优雅的拉丁文”（西塞罗、恺撒都欣赏他）、“人性的宽容”（“我是一个人，人的一切我都关心”——泰伦斯《自我折磨者》的名句）。 ...

中国戏曲的源头：优伶、参军戏与南戏 优与参军戏 中国戏曲的源头是**“优"的传统**。先秦的优伶（you，宫廷的滑稽演员）：优施（晋献公时代的优人，“施计保申生”）、优孟（楚庄王的优人，“衣冠优孟”——穿孙叔敖的衣冠、模仿其人谏庄王，“扮演他人"的最早记载）、优旃（秦二世的优人，“漆城"的谏言——“以滑稽讽谏”）；《史记·滑稽列传》记载：“优孟衣冠"成为"扮演"的成语。“参军戏”（canjun xi，唐五代的滑稽戏）：两名演员——“参军”（被嘲弄的官员角色）与**“苍鹘”（嘲弄参军的智者角色）——以问答、滑稽、讽刺为主，“参军"即后世"净”（花脸）的源头、“苍鹘"即"丑”（丑角）的源头。唐代的参军戏盛行（宫廷、军营、民间的"堂会”），名优有黄幡绰**（唐玄宗的优人，“侍玄宗、善滑稽”）、张野狐（善弄"参军戏"与"傀儡戏”）。 ...

关汉卿与元杂剧：《窦娥冤》与勾栏瓦舍 关汉卿 关汉卿（约 1220-1300，号已斋叟，大都人，“书会才人"的领袖）是"元曲四大家"之首（关汉卿、马致远、郑光祖、白朴——明代何良俊《四友斋丛说》的排序；另有"关白马郑"之说），被誉为**“中国的莎士比亚”（但比莎士比亚早约 300 年）。他一生创作约 67 种杂剧（今存 18 种），另有散曲（小令、套数）百余首。他的自我写照是《南吕·一枝花·不伏老》：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”**——“浪子才人"的宣言，“勾栏瓦舍"的生涯（与歌妓、演员为伍，“偶倡优而不辞”——臧懋循《元曲选序》称他"躬践排场、面敷粉墨”，“亲自登台演出”）。 ...

莎士比亚：环球剧场与四大悲剧 伊丽莎白时代 威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616，英格兰沃里克郡斯特拉特福镇出生）是英语文学的最高峰、西方戏剧的"万神之首"。1580 年代末他到伦敦，从"戏子"（演员）做起，后成为剧作家与剧团股东（“宫内大臣剧团” Lord Chamberlain’s Men，1594 年成立；1603 年詹姆斯一世即位后改名**“国王剧团”** King’s Men）；1599 年剧团建成环球剧场（The Globe，泰晤士河南岸的"Bankside"，“木框、茅草顶、露天的圆形剧场”，可容约 3000 观众，舞台"三面观"、无布景、无灯光（日光演出）、“站票”（pit，“大众区"的"groundlings”，一便士站票）、“包厢”（gentlemen’s rooms）；1613 年《亨利八世》演出时因"鸣炮"失火烧毁、次年重建（“茅草顶"改"瓦顶”）；1642 年清教徒关闭剧场、1644 年拆除（1997 年"新环球剧场"重建，“纪念莎士比亚的剧场”）。 ...

东方的能乐与歌舞伎：世阿弥与"幽玄" 能乐 能乐（Noh，“能”，Nōgaku）是日本最古老的戏剧形式、“幽玄”（yūgen，“深奥的美”、“神秘的优雅”）的美学。能乐的起源：猿乐（sarugaku，奈良时代从中国传入的"散乐"（杂技、滑稽戏）、田乐（dengaku，农耕祭仪的歌舞）——室町时代（14-16 世纪）在观阿弥（Kan’ami，1333-1384）与世阿弥（Zeami，1363-1443，观阿弥之子）父子手中"净化"与"雅化"：去除滑稽、强化"幽玄"、以"歌舞演故事"——能乐成为"武士与贵族"的"幽玄艺术"。观阿弥与世阿弥得到将军足利义满（1358-1408）的庇护、能乐成为室町幕府的"官方艺术"。世阿弥是能乐的理论家：《风姿花传》（Fūshikaden，约 1400-1418，“能乐的圣经”）——“花”（hana，“美的魅力”、“观众的感动”）、“幽玄”（yūgen）、“序破急”（jo-ha-kyū，“能乐的结构”：缓慢的展开-发展-急速的结尾）、“离见之见”（rikken no ken，“从观众的视角看自己”——“表演的自我意识”）、“秘すれば花”（hiku-reba hana，“秘藏则花”——“保留即魅力”、“艺无止境”）。 ...

昆曲与汤显祖：《牡丹亭》与水磨腔 昆曲的诞生 昆曲（Kunqu，“昆山腔”、“昆剧”）是**“百戏之祖”（中国戏曲的"母体"，京剧、川剧、越剧等都受其影响）。昆曲的诞生：元末明初，昆山（今江苏苏州昆山）的顾坚**（元末文人）“善发南曲之奥”、创"昆山腔"（“南曲"的地方声腔之一）；魏良辅（约 1522-1573，明代嘉靖年间，“曲圣”）改革昆山腔：“水磨腔”（shuimo qiang，“水磨”——“研磨的细腻”：一字三叹、“转音”（一字多音的"装饰”）、“板眼”（节奏的"板"（重拍）与"眼"（轻拍）、“清柔婉折”、“细腻优雅”——“水磨调”，昆曲的"新声"；伴奏：笛子（曲笛）、“笙”、“箫”、“弦索”（三弦、琵琶）、“鼓板”（“板鼓"与"拍板”）；魏良辅《曲律》（“曲律的规范”：唱腔、咬字、“气口”（呼吸）、“板眼”（节奏））。梁辰鱼（约 1521-约 1594）的《浣纱记》（约 1570 年代，“吴越春秋”：西施与范蠡的故事）是第一部用"水磨腔"演唱的昆曲传奇，昆曲从"清唱"（“冷板凳”）走上"舞台"。 ...

古典主义戏剧：三一律、高乃依、拉辛、莫里哀 三一律与古典主义 古典主义（Classicism，17 世纪法国）是**“理性、秩序、规范”的戏剧：“三一律”（Three Unities，“三一律”——时间（24 小时内）、地点（一个地点）、情节（一个情节）——源自亚里士多德《诗学》的"整一性"（“行动的统一”）、被 16-17 世纪的意大利与法国学者"极端化"：卡斯特尔维特罗（Lodovico Castelvetro，1505-1571，《诗学》的意大利注释者）提出"三一律"的严格版本、法国的“法兰西学院”（Académie française，1635 年，黎塞留枢机主教支持）将其"法典化"）、“得体”（bienséance，“得体”：不演暴力与死亡（“血"不上舞台）、“高贵"与"低俗"的分野（悲剧演"贵族”、喜剧演"市民”））、“或然性”（vraisemblance，“或然”（“像真的”）、“逼真”（“可信”）——“戏剧的’真实’是’或然’，不是’历史’")、“贵族化”**（悲剧是"贵族的艺术”：语言的"高雅"、题材的"崇高"（神话、历史、英雄））。 ...